Ciudad de México, México, 26 de febrero de 2026 ::: El Colegio de San Ildefonso presenta la exposición "El desamor del amor", una mirada integral a la producción de la artista británica Penny Goring, quien transforma emociones como el duelo y el pánico en materia expresiva.
La artista, nacida en 1962, ha desarrollado una obra que fluye entre pintura, dibujo, poesía, collage, escultura y video. Durante décadas, su trabajo permaneció al margen de los circuitos institucionales y se compartió únicamente con su entorno más cercano. No fue sino hasta 2022, a los 60 años, cuando presentó su primer proyecto individual en el Institute of Contemporary Arts (ICA) de Londres. Para ella, crear no responde a una aspiración profesional, sino a una urgencia emocional. En palabras de la autora: “Todo lo que he hecho siempre se ha centrado en las emociones. Es más fácil comunicar lo que siento al inventar figuras que lo transmiten”.
La exposición toma el título de un poema inédito de Penny Goring, que da nombre también a uno de los dibujos incluidos en la muestra. De esta manera, invita a reflexionar sobre los vínculos afectivos, las dinámicas de poder y la pérdida. Desde esta perspectiva, la frontera entre amar y no amar se desdibuja, dejando al descubierto relaciones marcadas por la violencia, la dependencia y la fragilidad.
Desde una experiencia marcada por la vulnerabilidad, la obra de Goring articula narrativas autobiográficas que abordan la misoginia, la discriminación, el control y la precariedad económica. Su producción da testimonio de una violencia estructural normalizada, presente tanto en el ámbito íntimo como en el social.
En este contexto, puede leerse como una crónica emotiva de la precariedad y el abandono institucional. Uno de los núcleos más significativos es la serie Amelia, dedicada a su examante, fallecida por una sobredosis. En estas piezas, Goring se representa junto a Amelia como figuras gemelas, contradictorias e intercambiables, que encarnan tensiones constantes entre vida y muerte, ternura y crueldad. Lejos de dramatizar la pérdida, la artista suspende y resignifica ciertos instantes, construyendo una mitología que revela cómo la memoria transforma el dolor. Con el tiempo, la serie también evolucionó en lo material, de la pluma al marcador y al acrílico, hasta conformar un cuerpo de trabajo simbólico.
A partir de esta exploración, la muestra incorpora una selección de muñecas textiles de Goring, concebidas como autorretratos, confeccionadas a mano y rellenas hasta alcanzar una rigidez cercana a la de un ícono ritual, estas figuras materializan crisis físicas y afectivas derivadas del trauma y la cotidianidad. Al mismo tiempo, poseen un carácter protector y funcionan como objetos de consuelo y alivio, estableciendo un vínculo entre fragilidad y resistencia.
La figura femenina ocupa un lugar central en la obra de Goring. Su obra presenta cuerpos distorsionados y fragmentados que se funden en escenas de intimidad: hermanas, amantes, esposas, amigas y enemigas aparecen entrelazadas en composiciones que combinan sexualidad y agresión, generando una atmósfera de carencia y mutilación. En muchas de estas escenas, la artista se representa a sí misma a través de dos alter ego que habitan espacios en decadencia, poblados por flores marchitas, animales heridos y paisajes en descomposición.
La propuesta reúne 107 obras entre dibujos, pinturas, poemas, collages, videos y objetos textiles, y se articula como un discurso por las distintas etapas de la producción de Penny Goring. La curaduría, a cargo de Laura Smith, privilegia una lectura vehemente y política de la obra, subrayando cómo su expresión visual y poética desafía las convenciones del arte contemporáneo y cuestiona los marcos del discurso feminista institucionalizado.
El desamor del amor / Unloving Love propone un recorrido por una obra que enfrenta la fragilidad y la pérdida como dimensiones inseparables de lo humano. Permanecerá abierta al público hasta el 7 de junio de 2026.